Челябинский Камерный театр вышел за рамки сцены с премьерой «Синее чудовище»

Перед длительным капитальным ремонтом здания на улице Цвиллинга труппа показала спектакль «Синее чудовище» (16+), поставленный по сказочной пьесе итальянского драматурга XVIII века Карло Гоцци. Постановка стала своеобразным символом нового этапа: театр на полтора года уходит в гастрольный режим и заранее подготовился к жизни без привычной сцены.

Карло Гоцци хорошо известен зрителям как автор истории о принцессе Турандот. Его пьеса «Синее чудовище» тоже полна сказочных превращений и страстей, а действие разворачивается в условном Китае. При этом на сцене появляются хорошо знакомые маски комедии дель арте — Труффальдино и Панталоне (Антон Ребро), Бригелла (Александр Сметанин), Смеральдина (Надежда Дудченко).

В центре истории — грузинская принцесса Дарданэ в исполнении Марины Вознесенской. Она отправляется в Нанкин, чтобы спасти своего возлюбленного, принца Таэра (Никита Савиных), превращённого злым колдовством в Синее чудовище. На её пути — придворные интриги, коварные заговоры, кровавые битвы и бурные любовные переживания. В этих событиях активно участвуют престарелый царь Фанфур (Дмитрий Блинков) и его супруга Гулинда (Елена Евлаш).

Чтобы зрителю было легче ориентироваться в запутанном, местами архаичном сюжете, режиссёр Мария Романова ввела в спектакль нового персонажа — Духа театра. Он одновременно рассказчик, суфлёр и «дирижёр» всего действия. Эту роль исполнила Дарья Чакина, органично разрушая границы между сценой и залом и постоянно вовлекая публику в происходящее.

По форме «Синее чудовище» — это настоящий площадной театр: живой, шумный, нарочито вычурный и фривольный. Спектакль напоминает бурлеск-феерию с бешеным темпом и гротескной эстетикой. Здесь важен не столько сам сюжет, сколько способ его подачи — экспрессивный и ироничный.

— Причём насыщенность эта создаётся при минимуме затрат, буквально, подручными средствами. Поразительно, насколько зрелищными могут казаться в дне сегодняшнем театральные технологии XVIII века: удары грома, имитируемые жестяным листом, игра теней на натянутой простыне, снег из резаной бумаги, размахиваемый веером, слезы из прозрачных камешков, падающих в тазик с водой! Правда, нельзя не отметить, что работают они всё-таки в связке со звуковыми эффектами и музыкальным сопровождением, тоже весьма амбивалентным — есть там и симфоническое барокко, и французский рэп, — рассказывает побывавший на спектакле корреспондент «КП-Челябинск».

Пространство спектакля тоже стало частью замысла. Для постановки создали универсальный модуль, рассчитанный на гастроли. Зрители сидят не только перед сценой, а со всех сторон, как в цирке. Действие разворачивается на небольшом пятачке», где нет ни кулис, ни стен, ни привычной «четвёртой стены».

Такой формат делает зрителя почти соучастником спектакля. Особенно это чувствуется в первом ряду, где вместо кресел — мягкие пуфы, и актёры находятся буквально на расстоянии вытянутой руки. И даже тем, кто редко ходит в театр, эта форма может показаться понятной и увлекательной: несмотря на внешнюю экспериментальность, она уходит корнями в старинные театральные традиции.

С 9 по 15 февраля в двух городах Челябинской области будет проходить Большой детский фестиваль. Маленьким жителям покажут восемь спектаклей из Москвы, Санкт-Петербурга, Нягани, Ижевска и Сургута. Публикуем театральную программу и рассказываем о других развлечениях фестиваля.

Фото: «КП-Челябинск»