Оригинал статьи читайте на сайте Комсомольской правды.

Автор: Павел Пономаренко. Фото: Марат Муллыев.

Актеры (слева направо): Никита Савиных, Дарья Чакина, Елена Евлаш и Юрий Рябухин.

В минувшие выходные в челябинском Камерном театре состоялась очередная премьера — спектакль по пьесе американского драматурга Леонарда Герша «Эти свободные бабочки». Жанрово постановка определена, как «фантазия в темноте» — за этим загадочным определением скрывается достаточно прямая и понятная история, поставленная режиссером Олегом Хаповым. Простым и открытым языком, в своей фирменной насыщенно-экспрессивной манере Камерный театр говорит о сложных вещах — инклюзивности и сепарации от родителей.

Впервые на бродвейские подмостки пьеса «Эти свободные бабочки» вышла осенью 1969 года — под стать своему времени она наполнена бунтарским духом, стремлением двадцатилетних «бэби-бумеров» к свободе от пуританских принципов предыдущего поколения американцев. Главный герой пьесы — Дональд Бейкер (Никита Савиных), живет в небольшой квартирке в Нью-Йорке, играет на гитаре, пишет песни, мечтает стать великим. Обычный, казалось бы, представитель творческой богемы без определенных занятий, такими тогда был доверху набит там же, на Манхэттене знаменитый отель «Челси».

Дон Бейкер — Никита Савиных.

У Дона есть богатая и властная мать, от которой он уехал в Нью-Йорк из благополучного Скардейла, и обнаружилась соседка за стенкой — шумная и взбалмошная Джил Тэннер (Дарья Чакина).

Джил Тэннер — Дарья Чакина.

19-летняя Джил приехала в Нью-Йорк из Лос-Анджелеса строить карьеру бродвейской актрисы. Почти случайно оказавшись в квартире у своего соседа она не сразу, но осознает его особенность — он слепой от рождения.

Собственно, на этом обстоятельстве пьеса и построена. Джил шокирована тем, что человек, у которого нет и никогда не было зрения, живет полноценной самостоятельной жизнью. И она тут же загорается любопытством, перетекающим в романтический интерес. Осознание того, как устроены быт и жизнь слепого человека сопровождается огромным количеством комедийных гэгов — звучащих остро, но без всякой надменности.

Столь же неожиданно, как и Джил, в квартире раньше срока появляется мать Дона, миссис Бейкер (Елена Евлаш). Она тоже шокирована — обстановкой, в которой живет ее незрячий сын, и женщиной, к которой он успел привязаться.

Миссис Бейкер — Елена Евлаш.

Конфликт этих двух противоположных натур — Джил, отстаивающая право Дона на свободу, и миссис Бейкер, порывающаяся забрать его домой — следующая, уже драматическая часть спектакля, где персонажи открываются с новых, порой — не самых приятных сторон.

Разумеется, следует особо отметить и форму, в которую облачено проблемное содержание. Здесь все на высоте — как и принято в Камерном театре. Актеры пластичны и экспрессивны, постановка удивляет своими нетривиальными, постмодернистскими ходами, звук, музыка, филигранные свет и видеопроекции, — все сделано для того, чтобы зритель ни на секунду не отвлекся от двухчасового спектакля без антракта.

Финал пьесы в оригинале, согласно бродвейскому развлекательному канону, выглядит предсказуемо, но Камерный не был бы Камерным, если бы не разрушил до основания все каноны, сломав «четвертую стену», сбросив маски в буквальном смысле. Зрителя прямо со сцены спрашивают — смог бы он сделать выбор, как в бродвейской сказке, или оставил бы все, как в настоящей, обыденной и часто жестокой жизни?

Разговор о свободе личности, о выборе между духовным и материальным благополучием и о поиске «лишним человеком» своего места в обществе — лейтмотив репертуарных спектаклей Камерного театра. Эти темы мы встречали и в предыдущих его постановках — «Слон», «Кто такой мсье Шмитт?» и недавняя «Гадюка». Нынешняя премьера уверенно продолжает этот разговор со зрителем, смело обнажая очередную неудобную для общества грань — адаптацию людей с ограниченными возможностями здоровья.