29 января 2026

Оригинал материала читайте на сайте Челгида по ссылке.

Можно ли узнать любовь в облике монстра, который разрушил твою жизнь? Вечный сюжет о красавице и чудовище в затейливой сказке по Карло Гоцци переливается то комедией масок, то глубоким трагизмом, то эротическими перевертышами. Все это — домашний площадной спектакль в Челябинском Камерном театре: премьера, где зрители — на сцене, актеры — на расстоянии вытянутой руки, а дух чистого творчества — везде.

Великий воин принц Таэр (Никита Савиных) и принцесса Дардане (Марина Вознесенская) любят друг друга. Злой дух Дзелу (Дмитрий Блинков) сначала отправляет несчастную девушку во дворец, наполненный интригами, попутно переодев ее в бравого юношу Ахмета, затем заколдовывает-заковывает Таэра в свой уродливый облик Синего чудовища и ставит условие: не говори Дардане, что ты — это на самом деле ты, пусть она думает, что ты — это я, и полюбит тебя в таком (кошмарном) виде! Иначе — умрешь через сутки.

А при дворе — козни царя Нанкинского Фанфура (тоже Дмитрий Блинков), его взбесившаяся от прелюбодейства жена Гулинди (Елена Евлаш), которая до смерти хочет Ахмета. А еще веселая служанка Смеральдина (Надежда Дудченко), смешливые Панталоне и Труфальдино (Антон Ребро), осмотрительный до трусости Бригелла (Александр Сметанин). А еще тут есть сам дух театра — в виде красотки в кружеве и парике (Дарья Чакина)!

Веселая неразбериха — вы запомнили, кто кого любил, кто куда пошел, кто в кого превратился? Площадной балаган, сказка, в которой намешано все-все-все — от китайского фольклора до комедии дель арте: режиссер-постановщик Мария Романова и артисты Камерного театра отрываются с большим удовольствием (так же, как и когда быстро ставили этот эскиз в рамках лаборатории два года назад), заражая им и зрителей. Кстати, последние сидят прямо на сцене, первый ряд — удобные кресла-мешки, буквально на расстоянии вытянутой руки, и время от времени кто-то из героев ласково треплет кого-то из зрителей за щеки. Здесь нет никакой четвертой стены, и дух театра все время следит за артистами и нет-нет да подскажет им текст.

— Я решила, что дух театра — это какая-то инфернальная субстанция, существо, благодаря которому и рождается и оживает история, — говорит Мария Романова. — А сказка… это всегда желание убежать в прекрасный мир, игровое существование — и через это прийти к подлинной человеческой природе. В «Синем чудовище» ведь есть и балаган, и в то же время есть серьезное проживание всей драматичности ситуации, и есть вера в красоту человеческих чувств.

Если в первом акте действо движет смех, то во втором разворачивается настоящая трагедия: невозможность открыть собственное лицо тому, кого любишь больше всего на свете. Гламурный принц превращается в согбенное существо, и Дардане ненавидит Таэра в маске чудовища. Эта история в мировой культуре разворачивается испокон веков в разных декорациях (взять хоть наш «Аленький цветочек»), и в таком контексте обычно смешной сюжет с переодеванием девушки в юношу получает совсем другое продолжение.

— Мне лично симпатичен как раз таки контраст, столкновение комедии и трагедии — это один из внутренних конфликтов спектакля, и очень интересно, что в конце концов победит, — говорит актер Никита Савиных. — Что касается моего героя, то его трансформация заключается в усмирении гордыни, но при этом его личность и после превращения сохраняется. Но новые обстоятельства открывают в Таэре новые грани.

Самую яркую трансформацию личности героини демонстрирует актриса Марина Вознесенская. Во времени Карло Гоцци слова «феминизм» не существовало, но и принцесса Турандот, и Дардане — яркие женщины, способные то совсем не хотеть замуж, то морочить голову тысячам женихов, а то и взять меч против врага. И тут во всей красе разворачивается удивительно трендовая любовная линия спектакля (пьеса, напомним, написана в 1764 году): нежный, покорный, сострадающий мужчина, сам направляющий на себя карающий меч, жертвующий собой, оказывается — при всех вводных — не таким уж чудовищем. Новая маскулинность как она есть.

— Дардане сама сначала не знает, что может преодолеть ради любви и сколько в ней силы. И вот здесь такой классный момент, когда двое любовников меняются местами: Таэр объясняет и направляет, а Дардане берет на себя мужскую силу, — смеется Марина Вознесенская. — Это очень интересно играть. Как и то, что Дардане начинает прозревать, начинает видеть прекрасную душу сквозь уродливую внешность.