Мой первый выход на сцену состоялся ещё в детстве. Происходило это в обычном дворе. Соседи так дружили, что устраивали самодеятельные концерты. Подошла моя очередь выходить на сцену, но от ужаса я забыла всё… Все смотрели на меня, а я — на них. Я будто окаменела, и только слёзы лились градом. И чем громче я плакала, тем громче смеялись зрители. Потом вышел высокий парень, взял меня подмышку и унёс за кулисы.
Возможно, во мне до сих пор осталась та самая девочка, ведь я до сих пор испытываю волнение и трепет перед выходом на сцену. Но это всё проходит буквально через три секунды, когда ты начинаешь чувствовать зрителя!
Какого-то секрета нет. Безусловно, актёры учат текст. Но здесь важно не просто зазубрить его, а прочувствовать. Когда режиссёр ставит спектакль, у него есть тема и решение, которое мы вместе исследуем. Каждый день во время репетиций ты работаешь над этим через мысль, пластику. И вдруг текст, который сначала был чужим, становится своим и запоминается.
В каждом спектакле я как в первый раз знакомлюсь с партнёрами… Мы вроде одна команда, много лет друг друга знаем, но когда выходишь на сцену, как будто заново изучаешь человека. Интересно ведь узнать, какой он сегодня, какой он в эту минуту… Изучаешь и влюбляешься в его талант, в его героя!
Любой жанр по-своему интересен, когда есть тема, которая именно тебя задевает. Но признаюсь, что комедия мне ближе. Даже не просто комедия, а гротеск! Меня привлекает всё сложное. Сколько бы лет мне не было, мне интересно преодолевать. А комедия и гротеск – это очень сложные жанры. И это безумно интересно играть! И вообще я хочу, чтобы люди смеялись, а герои пореже умирали на сцене…
У меня есть любимый кот Сёма. Когда я прихожу, он уже сидит на диване и смотрит влюблёнными глазами. Ждёт! Первым делом я его беру на руки, глажу, ласкаю. А он, в свою очередь, подпитывает меня своей лаской, и это помогает восстанавливать силы! Потом обязательно рассказываю мужу, как прошёл спектакль. Ведь он тоже актёр (прим. Сергей Дзюба), играл в Камерном, когда театр только зарождался, и для него это важно. Я делюсь с ним впечатлениями, своими эмоциями.
И ещё наговариваю дочери голосовое сообщение. Она живёт в Турции, мы редко видимся, поэтому общаемся таким способом. А потом я, конечно же, звоню своей маме, которой 88 лет, чтобы узнать, как прошёл её день. И тогда точно успокаиваюсь)
Самое интересное в нашей профессии – это возможность прожить несколько жизней, поразмышлять с нашими героями на разные темы. Но при этом немного страшно потерять себя, своё «я». Чтобы быть достоверным на сцене, нужно даже мыслить как твой персонаж. Поэтому важно научиться вовремя убирать, отстранять это, чтобы остаться собой.
Однажды британский актёр Пол Софилд сказал: «Актёр должен заставить публику забыть о существовании автора, о существовании режиссёра и даже о существовании актёра». Мне эта фраза понравилась. Действительно, зритель не должен видеть «швы» и отделять работу режиссёра и игру актёра, он должен видеть тему, которая волнует его, нас, любого человека. Видеть и откликаться, вступать с нами в диалог.
Для меня икона — Мерил Стрип. В её работах я вижу мастерское перевоплощение. Её героини всегда разные. Глубина, тема очень здорово раскрыты! И это для актрисы верх мастерства. Ещё меня вдохновляет Алиса Фрейндлих! Иногда пересматриваю фильмы, спектакли с их участием и просто подпитываюсь энергетически.
Я сказала бы: «Верь в себя, рассчитывай на себя и ничего не бойся!»
